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川剧作曲家王文训 宫商角徵羽 唱不尽才思纵横

  闻名川剧作曲家王文训 宫商角徵羽 唱不尽才思纵横

陈巧茹、徐棻、王文训(从左至右)。

  川剧,是四川文明的一大特征,早在唐代便有“蜀戏冠全国”的美誉。作为融文学、音乐、舞蹈、扮演、美术等艺术为一体的戏曲艺术,川剧音乐的五种声腔:昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调,可谓是我国戏曲艺术的一个缩影,乃至一些文明学、戏曲学专家将其视为“国宝”,以为川剧是我国戏曲声腔艺术的“活化石”。音乐在川剧中具有不行代替的重要作用,乃至在必定的条件下,能决议一个剧目的成功与失利。  在四川,王文训是大名鼎鼎的川剧作曲家,蜚声海内外。刘芸、陈巧茹、孙勇波、李沙、孙普协、王超、王玉梅等不少梅花奖演员的冲梅剧目,音乐作曲都出自王文训之手。刚刚曩昔的第29届我国戏曲梅花奖终评舞台上,成都市川剧研讨院青年演员虞佳扮演的《目连之母》,作曲也是王文训。

壹自学板胡享有"王板胡"美誉

  王文训是怎样结缘川剧音乐的?他与川剧作曲有怎样的不解之缘?4月初,封面新闻《口述前史》栏目走进王文训的家,听他娓娓道来。  王文训是四川崇庆县(崇州)人,许是母亲曾是钢琴手的原因,王文训自小对音乐天然灵敏。有一天,他看到街上卖酱油的小伙子拉奏二胡,“看他手指这样往下一按,音乐就变高了。”王文训茅塞顿开:本来二胡的音阶是这样来的。回到家王文训找到了姐姐给自己的零花钱,“花了三块钱就买了一把二胡。”  有了“武器”,王文训开端探索、练功。“听着琴弦铛铛铛铛,它的定弦是五度的,再听空弦,知道了。”为了更好的操练,王文训又买了一本关于二胡的书,“那本书便是我的教师了。”  虽然其时只要15岁,但王文训的自学能力很强,并且十分勤勉,操练起来简直便是拼命三郎。学了二胡再练板胡,王文训很快成为县宣传队的文艺佼佼者。“咱们处处扮演,常常独奏二胡、板胡。”逐渐的,凭着高明的板胡造就,王文训在温江一带走红,并有了“王板胡”的美誉。  1973年,王文训被县里保送到四川音乐学院在双流举行的“音训班”,在民乐系谭民才教授门下学习板胡专业。虽然只要45天学习,但有了名师点拨,一向自学的王文训万分爱惜,“自学那么多年,忽然有教师了,如饥似渴。”关于他来说,一天24小时真实太短太短。所以,当其他人晚上歇息时,他就把铅笔夹在琴弦上练,整个屋子都是嗡嗡声。从此,每周一次、风雨无阻,王文训由崇庆县骑自行车到四川音乐学院上课,直到1977年高考。  今日,王文训早已蜚声海内外,随时可就川剧音乐侃侃而谈,但这成功的背面,他支付了多少不为人知的勤劳汗水,可想而知。

贰学贯中西用现代技法写传统戏曲

  上世纪五六十年代,川剧和曲艺是四川老百姓脍炙人口的文娱扮演活动。在王文训家邻近,小时分就有崇庆县(今崇州市)大东街川剧团。幼时,他常常牵着大人衣角,“溜”进剧场看川剧。“有时分没票混不进去,我就在戏园门口等,比及戏演到一半儿,就会敞开大门,再进去看。”  小小的王文训,被台上的剧情招引,他喜爱演员的唱、做、念、打,也喜爱川剧锣鼓、唱腔音乐与演员扮演时的那种默契。台下的王文训,从没想过自己会跟川剧音乐打一辈子交道。哪怕榜首次高考,他首要想到的也是民乐。  1977年,中断了十年的高考得以康复。已经在崇庆县川剧团任演奏、作曲、指挥三年的王文训,一边作业一边备战高考。“由于我是上手琴师,每场扮演都得参与。”没有闲暇时刻学习,王文训“就怀里抱着琴,手中拿着书”,在演奏空隙备考,“扮演届时就丢掉书拉琴。”  苦熬数月,王文训的支付得到报答,他取得了板胡专业西南榜首的好成绩。“由于种种原因,川音民乐系当年未能收我这个榜首名。”那年王文训刚好22岁,依照招生要求,他没有资历再考下一届的民乐系了。  天无绝人之路,喜好民乐的王文训对作曲也十分感兴趣。早在县宣传队时,他就写过不少20分钟的小歌剧。和二胡相同,对作曲王文训最开端也是自学,“把作曲理论书、和声学的书拿来看,重复推敲。”1976年,他与他人协作,完结了自己的作曲处女作–大幕戏《丁佑君》。  有了作曲根底,王文训顺畅考入78级川音作曲系。与同班同学比较,他在作曲上,上手十分快。“我的优势是什么,我学板胡拉的曲目都是我国的民族音乐,学作曲满是国外大师的著作,两端我都装在肚子里。我学了西洋作曲这套理论,我用在戏曲作曲范畴。”王文训写的和声织体常常被教师表彰,“我的恩师对学生十分严厉,但我的和声织体教师觉得写得很好听,说‘我是写不出你这样的旋律的’。”  自小触摸民族音乐,王文训十分重视传统文明。在他看来为我国戏曲作曲,首要必定把戏曲的根捉住,然后再用现代的技法把传统文明融入现代。“剖析欧洲的东西能够,但你必定要掌握中华民族的东西,咱们不比欧洲的差。咱们是吃理论亏,其实民族声乐有它的一套理论,也有许多文章,却没有构成系统。”

叁废寝忘食手抄《川剧音乐概论》

  好音乐能够带动演员,抒情情感。乐声的烘托,激扬回旋,乐中旋律会引发观众情感,扣人心弦。王文训深谙音乐的重要性,他的每部著作,都令人赞赏,让人入神。为了做好川剧音乐,他可下了一番苦功夫。  当年,王文训进入四川音乐学院作曲系学习之后,他从学校图书馆借到了一本厚厚的、铅印版《川剧音乐概论》,里边关于昆、高、胡、弹、灯等川剧音乐常识让他废寝忘食。“这是带我入门的书。”书很厚,可依照图书馆规则,王文训只能借出来一个礼拜,怎样办呢?“我开端手抄,天天抄,那么厚一本书,一个礼拜抄完再还回去。”  刚从川音音训班板胡专业毕业时,王文训还用积累两三个月的薪酬买了一台“饭盒”录音机。从此,机不离身,随时录下老演员的唱段及很多传统剧目。“咱们县剧团常常到四川各地去扮演,每到一处扮演,我都要到当地农人那儿去,好的山歌好的音乐,录下来。”  有了理论支撑,再加上这些传统戏的唱段,王文训一头扎进川剧音乐中,专注剖析川剧曲牌、调式、词格和作曲理论。“用了两年时刻,我总算把川剧音乐和作曲彻底了解,五六年之后一目了然。”这段时刻里,王文训把一切精力都花在研讨上,他比他人多花了十倍时刻,“A4纸巨细,用来剖析记载的厚簿本,我写了七八本。”  王文训进入成都市川剧研讨院作业之后,曾有位老鼓司问过他:“你年纪轻轻怎样记了那么多曲牌?”王文训答复:“你不知道我年青的时分多么苦啊。”嘴上说着苦,但王文训表情闲适,很享用其时“苦”的进程。“那些传统戏录下来之后,我从细枝末叶上剖析它,逐个澄清一切川剧曲牌的性质、结构与功用。许多人不知道我当年下的功夫之深。”  研讨川剧音乐多年,王文训对川剧的曲牌十分有研讨。他举例,在川剧的三百多个曲牌中,有三个曲牌都是说唱方式。也便是说,当下年青人喜爱的说唱Rap,川剧里早就有了。“最幽默的要数‘扑灯蛾’,听起来十分风趣。”  在川剧大幕戏《尘埃落定》里边,由王超扮演的“傻子”在取得单独看守官寨的时机之后心中大喜,十分诙谐地唱‘我要当土司’,这一段便是不带锣鼓的“扑灯蛾”。“假如加上锣鼓的节奏,观众立刻就听出Rap的感觉了!”此外,曲牌“课课子”和“飞梆子”也是川剧里的Rap,“‘课课子’节奏稍慢,‘飞梆子’是三个曲牌里边节奏最紧凑的。”王文训喜爱了解现代元素,“我的理念便是绝不落后于年代”,他还曾用弹戏的旋律写过爵士音乐《人生如戏》。  2005年,王文训受邀为大型现代湖北花鼓戏《十二月等郎》作曲配器,“曾经我只知道湖北花鼓戏,然后开端研讨唱腔、曲牌,研讨三个月后,音乐写出来,现代又唯美。我喜爱应战自己。”《十二月等郎》大获成功,荣获湖北省五个一工程奖,“榜首稿全国精品工程三十台当选,二稿于2005年9月完结,2006年2月20日由国家交响乐团录音。”该剧获2007年文明部第十二届文华大奖、文华音乐创造奖、中宣部第十届“五个一工程”优秀著作奖,2011年1月获2008-2009年度工程要点赞助剧目(十大精品剧目)第二名。女主演曾菊凭仗该剧荣获梅花奖。

|名家档案|

  王文训,1954年12月生,四川崇庆县人。国家一级作曲,美国世界文明科学院院士。1974年入崇庆县川剧团任演奏、作曲、指挥。1978年入四川音乐学院作曲系学习,师从邹承瑞教授。1984年调崇庆县文明馆任音乐教导干部。1988年调成都市川剧院任专职作曲。其音乐创造触及川剧、舞剧、音乐剧、电影、木偶戏、湖北花鼓戏、播送剧、电视剧、民族器乐曲、管弦乐曲、歌曲等多个品种。  代表作有川剧《大脚夫人》《二丫与秀才》《欲海狂潮》《逼侄赴科》《马前泼水》《尘埃落定》《薛宝钗》,湖北花鼓戏《十二月等郎》、金钱板音乐剧《车耀先》、电影《槐花何时开》、电视《苏东坡》、播送剧《三国演义》等。著作屡次荣获国家级大奖,包含文华大奖、五个一工程奖、飞天奖、天安奖、巴蜀文艺奖等。

为川剧正名一张音乐专辑卖了四万张

  王文训重视听觉艺术与视觉艺术的一致,他以为音乐不应该“凑集”,不是“粘合”,而是“化合”,喜爱“在血液里流动的东西”。“上世纪80年代初,播送电视台播了许多老演员的唱段,那时分技能没有这么兴旺,声响没有通过润饰,还存在音禁绝的状况,让许多人觉得川剧不好听。”作为川剧从业者,王文训理解多年来川剧界为正名花了多少价值。看到这个状况他暗下决心:“必定要把川剧音乐写得好听!”  “音乐成功,这个剧就成功了一半。”王文训理解自己肩上的担子有多重,所以每逢他拿到一个剧本,首要就要研讨它,“看它到底是动之以情仍是晓之以理,应该用怎样样的音乐包装它,动机和主题必定要适可而止。”2015年春,四川省在上海举行川剧文明艺术周,成都市川剧研讨院捧出了四台好戏,即《欲海狂潮》《马前泼水》《尘埃落定》《薛宝钗》,而这四台戏的音乐创造,都出自王文训之手,深受好评。  四台剧目,四种音乐。而川剧《欲海狂潮》则有两个版别,弹戏版和高腔版。该剧开始是用川剧弹戏声腔创造的,王文训在承继弹戏传统的根底上,以现代作曲技法加以开展、丰厚,使全剧音乐愈加激越悠扬、美丽悦耳,更具情感冲击力。该剧曾获第九届我国戏曲电视“天安奖”二等奖、十四届“飞天奖”三等奖,并得到商场认可,制造的专辑磁带十分热销,销量高达4万张。  虽然音乐水平不差,但后来王文训又彻底从头创造,采用了以高腔为根底的复合声腔的结构,一起更多运用了现代作曲技法,再次遭到认可。该剧获2007年四川省“五个一工程”特别奖、中宣部第十届“五个一工程”当选戏曲奖、文明部第十二届文华剧目奖、国家舞台艺术精品工程(2007-2008年度)“精品提名剧目”、2009年“我国戏曲学会奖”等。“我每搞一个戏,从不敷衍了事,不敷衍,搞一个成一个。”  除了川剧,王文训对歌曲、舞剧、音乐剧等也十分拿手。想当年,京剧《落梅吟》间隔首演还有20天之时,全剧的音乐却还没有着落,王文训接到了“救命”电话。“最早找的其他人写,导演通不过。”王文训花了三天时刻,就写好了全剧20多段间奏音乐。眼看着还有17天,音乐有了却没有配器人选。“他们还让我救命,怎样办呢?救场如救火,我容许了。”  至今,王文训沙发周围还放着《落梅吟》总谱,300多页,几十万字。“简直前13天,我每天只歇息两三个小时,最终四天彻底通夜。”写好一场,他立马发给乐队进行排练,“我底子没有重复看过,写出来导演他们就十分满足了。”首演之前,一切曲谱悉数脱稿。“在戏曲职业,一向有“救场如救火”的传统。其时真的是拿命在帮助,火来了哪还顾自己的命,好在我没有被放倒,哈哈哈。”  王文训“救场”不止一次,早在2000年,成都市川剧院《目连之母》剧组应邀赴法国巴黎参与“龙之声”音乐节时,取得该音乐节音乐总监皮·卡尔的认可,对《目连之母》音乐情有独钟的他,通知王文训自己正面对一件扎手的事:一台由上海音乐学院和东北某演艺单位各演半场的音乐会,因东北某演艺单位遇事故不能应邀出演,但音乐会的票早已售罄。  “还有一个礼拜就要演了,皮·卡尔约请我救场,还许诺包吃包住包玩一个礼拜,每人每天50美金补助。”王文训没要补助,几千美金悉数上交剧院。他废寝忘食伏案一周,总算写出了序曲《春》三部曲,别离命名为《迎春》《咏春》《闹春》。演奏完毕后,台下掌声如雷,谢幕达5次之多。王文训因而取得“方便作曲家”的美誉。